Starting Point #2, group exhibition, at the Vieira da Silva Gallery
2024
Starting Point #2, group exhibition, at the Vieira da Silva Gallery
2024
I have known Maria Inês since the first year of her Bachelor's degree in Visual Arts at Universidade Lusófona. It coincided with my first year as a professor of Painting in the same Bachelor's degree.
From the beginning, Maria Inês exhibited admirable unique qualities that are now reflected in the paintings that constitute the work of her artistic project, almost three years later. This project consists of six medium-sized paintings and one large painting, all executed in oil on canvas. In these seven paintings, Maria Inês demonstrates the careful labor of her craft. Her painting reflects an attentive gaze, sensitivity, and intelligence in the choice of models to represent, composition as a metaphor for an idea, and determination as an incessant pursuit of excellence in the art of painting.
In the series of medium-sized paintings, there is a clear reference to still life as a game between the decorative and/or functional arrangement of objects placed on a table or shelf within a room, and the emotional and affective dimension that each object carries. Beyond this characteristic, the artist deepens the reading of these works by reflecting herself in the ostentatiously placed mirrors, creating a kaleidoscopic self-representation exercise.
In the large-format painting, self-representation appears in the foreground and integrates a cunning composition that uses the mirror as an arch-device to expand the painting’s space, allowing us to see what would not be possible without the presence of a mirror. It also serves to disorient our visual perception, demonstrating one of the most ingenious possibilities of pictorial representation.
What is common to all these six paintings is that the artist does not intervene in the arrangement of the elements that constitute her model of representation. Maria Inês, in an exercise that we might associate with documentary recording, naturally inscribes, through painting, an arrangement of objects as she finds them, without the slightest gesture of recomposition. The action prior to the execution of the painting is to find the model to represent, not to invent or construct it.
The six excellent paintings that Maria Inês presents confirm that we are in the presence of a talented young artist who places us in the best condition an artist can leave us: the expectation of being dazzled by the surprise of new works to come.
Rui Macedo
pt version
Starting Point #2, Exposição Coletiva, na Galeria Municipal Vieira da Silva
2024
Conheço a Maria Inês desde o primeiro ano da sua Licenciatura em Artes Visuais da Universidade Lusófona. Coincidiu com o meu primeiro ano como professor da disciplina de Pintura da mesma licenciatura.
Desde o início, Maria Inês mostrou características singulares admiráveis que se refletem nas pinturas que agora, passados quase três anos, constituem o corpo de trabalho do seu projecto artístico. Trata-se de um conjunto de seis pinturas de médio formato e uma de grande formato executadas a óleo sobre tela. Nestas seis pinturas, Maria Inês demonstra o cuidadoso labor oficinal da sua pintura. Uma pintura que espelha a atenção do olhar, a sensibilidade e a inteligência na escolha dos modelos a representar, a composição como metáfora de uma ideia e a determinação como procura incessante da excelência do fazer pintura.
Na série de pinturas de médio formato é manifesta a referência à Natureza-morta como um jogo entre o sentido decorativo e/ou funcional da organização dos objectos dispostos numa mesa ou numa prateleira no interior da divisão de uma casa e a dimensão emocional e afectiva que carrega cada objecto. Para além desta característica a artista adensa a leitura destas obras fazendo-se reflectir nos espelhos dispostos de forma aparatosa num exercício de auto-representação caleidoscópica.
Na pintura de grande formato a auto-representação surge em primeiro plano e integra uma composição ardilosa que usa o espelho como arqui-dispositivo para ampliar o espaço da pintura permitindo-nos ver o que não seria possível sem a presença de um espelho e, igualmente, para nos desorientar o sentido da percepção visual atestando uma das possibilidades mais engenhosas da representação pictórica.
O que é comum a todas estas seis pinturas é que a artista não tem qualquer intervenção na disposição dos elementos que constituem o seu modelo de representação. Maria Inês, num exercício que poderemos associar ao registo documental, naturalmente inscreve, através da pintura, uma disposição de objectos conforme os encontra, não havendo, da sua parte, o mínimo gesto de recomposição. A acção prévia à execução da pintura é a de encontrar o modelo a representar e não de o inventar ou construir.
As seis excelentes pinturas que Maria Inês nos apresenta confirmam estarmos na presença de uma talentosa jovem artista que nos coloca na melhor condição em que um artista nos pode deixar: a expectativa do deslumbre pela surpresa de novas obras por vir.
Rui Macedo